Modelo Especial

O meu modelo especial é o resultado dum esforço concentrado para desenvolver um sistema de travejamento próprio. Eu descreveria o som desta guitarra como mais compacto, mantendo ao mesmo tempo as características de grande equilíbrio do meu modelo tradicional.

Guitarra 8-cordas Mateus Dela Fonte

Junto uma pequena apresentação do modelo especial construida por encomenda para o guitarrista brasileiro Mateus Dela Fonte. É uma guitarra de oito cordas com diapasão geral de 64 cm, 72 cm para a oitava corda. A ideia base da guitarra é de conseguir muitas afinações diferentes, e uma profundidade melhor da oitava corda, através dum maior comprimento de vibração. A oitava corda está equipada com um mini-capo que permite alterar a afinação de maneira simples.













A afinação base é standard para 1ª até a 6ª corda. A sétima corda é afinada em La ou em Si e a oitava em Sol. Esta afinação em conjunto com o mini-capo (capo para uma corda só) permite a execução de muitas composições nas suas versões originais, como por exemplo Bach ou Dowland. Por outro lado os baixos adicionais trazem obviamente uma dimensão sonora diferente, com maior profundidade, mais harmónicos, e um impacto sonoro mais importante que pode ser uma vantagem por exemplo em conjuntos de música de camera ou em outras situações. O tampo é de construção tradicional, apenas com um pequeno reforço de carbono nas barras centrais, para compensar a tensão suplementar. É um modelo excepcional que abre novas dimensões e que explora as fronteiras desconhecidas.

Mini-capo Guitarra 8-cordas

O mini capo é uma pequena alavanca em ébano montada num suporte em arame de aço. O dispositivo é colocado dentro dum orifício junto do traste e aperta-se a alavanca que pressiona a corda contra o traste. É fácil de utilizar e a distorção da corda é mínima. É uma solução elegante e eficaz e funciona sem problema.

Guitarras de Christian Schwengeler

CHRISTIAN SCHWENGELER
Luthier de guitarras clássicas
Estes instrumentos distinguem-se por um grande equilíbrio sonoro e grandes possibilidades na variação do timbre. São guitarras com excelente sustain, com uma boa projecção e um boa definição sonora, baixos potentes e calorosos, e agudos que respondem mesmo nos registos mais altos. Destaca-se também a facilidade de tocar o instrumento e a afinação acima do normal, conseguida através dum sistema de compensação das cordas. O braço sobrelevado permite uma melhor acessibilidade dos registos agudos. O tampo é acabado com um verniz de boneca à base de goma laca e óleos naturais sendo o resto do instrumento selado com um primário especial e depois polido com cera natural . A estética simples, realça a beleza natural das madeiras utilizadas.
Na construção, Christian Schwengeler usa apenas madeiras raras, rigorosamente seleccionadas e armazenadas: Pau Rosa da Índia, Cedro das Honduras, Ébano, Abeto da Suíça e do Norte da Itália ou Cedro vermelho do Canada, para o tampo harmónico. No atelier, mantêm um ambiente de humidade controlado. Métodos de construção cuidados e inteligentes resultam numa ressonância surpreendente e única.
Christian Schwengeler nasceu em Genebra, em 1962, e vive em Portugal desde 1990. É guitarrista de talento multifacetado e luthier autodidacta de grande intuição, inspirando-se entre outros também no trabalho dos luthiers Greg Byers, Thomas Humphrey e Hernandez e Aguado.

Desde 2004, constrói anualmente, no seu atelier, em Lisboa, um limitado número de guitarras clássicas.

O conhecido guitarrista Dejan Ivanovic diz sobre ele: “ Nunca conheci nenhum construtor que desde o seu primeiro instrumento consegue resultados tão surpreendentes e convincentes. Os seus instrumentos tem um som rico, nobre e penetrante e são uma opção praticamente incontornável para quem procura um instrumento superior, e isto a um preço realmente acessível.”


Christian Schwengeler
Rua da Beneficência 164, 2º dto.
1600-024 Lisboa
tel/fax 21 797 70 26 móvel 96 00 48 117
csluthier@gmail.com

Guitarra de laboratório

Durante o último ano conclui um projecto que tinha como objectivo a realização de uma guitarra de laboratório que serve para poder testar com facilidade tampos de ressonância e poder avaliar as suas potenciais caracterísicas e isto sem necessidade de construir cada vez um novo instrumento. O dispositivo consiste numa caixa de ressonânica, ou seja ilhargas com o respectivo fundo e o bloco para inserir depois o braço. Além disto o dipositivo é completado com um aro que serve para distribuir a pressão de cerca 30 mini-grampos que servem para fixar o tampo de ressonância. Depois de montado é só inserir o braço e fixa-lo e montar as cordas. O resultado é surpreendente e em termos sonoros vai dar ao mesmo como se o tampo fosse colado. Já consegui testar duas novas ideias, a primeira relacionada com uma nova maneira de fixar as cordas que permitaria ao tampo de vibrar mais livremente, a segunda consistiu no teste dum novo sistema de travejamento que desenhei para o mesmo efeito. A primeira experiênica foi um fracasso, constatando-se que a pressão das cordas sobre o tampo seria demasiado grande sem a força contrária da tracção das cordas e o som ficou com poucos graves e um pouco magro. Por outro lado fiz depois um teste com o mesmo tampo mas utilizando um cavalete fixado de maneira tradicional e constati que o travejamneto que desenhei é muito bem succedido e funciona bem, e acabei mesmo de construir uma nova guitarra equipado com o mesmo tampo. No futuro o dispositivo que desenvolvi pode servir para fazer as mais diversas experiências - nomeademente para desenvolver um tampo double-top e de fazer necessários ajustes e para aperfeiciona-lo.

O instrumento e a humidade relativa do ar

Um dos factores importantes a ter em consideração relativamente aos instrumentos musicais em madeira e a sua construção, está relacionado com a humidade relativa do ar. A humidade relativa é a percentagem de água que o ar contém, considerando o ponto de saturação (que varia segundo a temperatura), sendo 100 % de humidade relativa, o ponto de saturação máxima em que a humidade começa a condensar, ou sej, quando o ar não tem mais capacidade de retenção de água para o nível de temperatura do momento. O calor, por sua vez, aumenta a capacidade de retenção, o que explica porque é que a humidade começa a condensar quando o ar arrefece. Considera-se o ar seco quando a percentagem está abaixo dos 50% e húmido quando está acima dos 70%.
O controlo da humidade do ar num atelier de construção e, neste sentido, também, nalguma medida, o nível de temperatura, são muito importantes para obter instrumentos de qualidade, já que as madeiras absorvem quantidades consideráveis de agua a partir do ar ambiente, o que altera as suas características. Quando se verificam diferenças importantes de humidade relativa durante as diferentes fases de construção, isto leva a tensões consideráveis no instrumento acabado, o que não favorece uma boa ressonância do instrumento. Em Portugal, podemos considerar um bom nível de humidade à volta dos 60-65 % de humidade relativa, já que isto corresponde, aproximadamente, ao valor médio anual e, ao mesmo tempo, representa um valor normal no sentido em que não é nem muito húmido nem muito seco. Um dos objectivos consiste, precisamente, em garantir que o instrumento tenha mais capacidade de ambientação quando terminado, para muitas situações, sem estar em stress. É fácil imaginar que um instrumento construído num ambiente de 40% de humidade relativa, vai sofrer muito quando introduzido num ambiente de 80 % (ou vice-versa) sendo a diferença de humidade muito grande. Observando um nível de humidade normal no atelier, estas diferenças são muito mais pequenas. Aumenta-se, assim, a capacidade do instrumento de reagir a estas influências, permitindo às madeiras adaptarem-se sem causar demasiadas tensões. São estes, aparentemente pequenos pormenores, que fazem a diferença e que, em conjunto com outros factores, possibilitam construir instrumentos com qualidades excepcionais. Mesmo assim, recomenda-se aos músicos que tenham estes factores em consideração, que procurem algum método de controlo da humidade relativa do ar e que não submetam o instrumento a condições demasiado severas como, por exemplo, esquecê-lo na mala do carro estacionado em pleno sol ou utilizá-lo na sauna ou outras situações semelhantes.

Jimy Hendrix de Islamabad

Uma fotografia diz mais do que mil palavras. Fico sempre muito emocionado quando olho para esta cena. É magica - felizidade e admiração. Fico consciente que a vida são dois dias e tudo é muito relativo. O tipo da construção do Instrumento é duma banalidade genial e acho que o som daquilo deve ser considerável. Foi a minha mãe que me enviou este postal num momento de desanimo - a autora que tirou a fotografia é uma amiga da nossa familia de longa data, Elisabeth Neuenschwander, que viajou muito naquela zona e que desenvolveu vários projectos de ensino para raparigas(que normalmente não teriam direito a escola..)É como digo, a fotografia diz mais do que mil palavras...

Ruídos parasita

Um problema frequente é a questão dos ruídos parasita. Ao tocar uma certa nota, numa certa posição, a guitarra emite ruídos indesejados e muitas vezes entra-se em pânico pensado que alguma barra de reforços esteja descolada ou coisa do género. Felizmente em mais de 95% dos casos a razão destes ruídos é bem mais fácil de resolver. Em geral é alguma parte de umas das cordas que pressionamos, entre o traste e a pestana, que entre em ressonância simpática com a nota que tocamos e estando em vibração, tocando num traste ligeiramente mais elevado, produz este zumbido tão desagradável. O remédio normalmente é rever o nivelamento dos trastes e perceber qual deles causa o problema. Também pode ser uma das secções de cordas entre a pestana e a mecânica que entra em vibração e, em contacto pontual com madeira da cabeça, causa o mesmo tipo de ruídos. Também este tipo de problemas tem solução.

A minha guitarra desafina – o que fazer

O guitarrista dispõe actualmente de uma grande variedade de cordas, com as mais diversas características – o que nem sempre é pacífico em questões de boa afinação do instrumento. Uma guitarra está normalmente compensada na ponte e as vezes na pestana para um certo caso especifico de cordas mais tradicionais como augustin azul ou d’addario J45 ou J46. Mudando para cordas de carbono por exemplo, a guitarra pode eventualmente passar a desafinar. Também cordas demasiado novas ou demasiado velhas tem tendência para desafinar. A melhor opção é optar por um certo tipo de cordas que funcionam bem com o instrumento e mandar compensar a guitarra para este caso específico e depois ficar fiel a esta opção. Compensar um guitarra é uma manobra pouco dispendioso e pode melhorar muito a afinação geral do Instrumento. Na pratica isto consiste em avançar ou recuar ligeiramente o ponto de apoio em certas cordas a nível da ponte e da pestana. Como a guitarra é um Instrumento tipo “bem temperado”há mesmo assim sempre um certo grão de desafinação relativamente a uma escala ideal. Mas é certo que com um intervenção bastante simples pode-se melhorar muito o grau de afinação geral de quase todos os instrumentos.

Abeto versus Cedro Vermelho do Canadá

A questão central numa guitarra é a escolha da madeira para o tampo de resonância. Em geral utilizam-se Abeto (Pinho)ou Cedro Vermelho do Canadá. Ambas as espécias tem boas caracteristicas de resonância e será dificil dizer qual delas é melhor. Digamos que aqui se trata sobre tudo duma questão de gosto. O cedro tem inicialmente, quando o instrumento é novo, alguma vantagem no sentido em que já está com a sua máxima resonância. Mas em contrapartida o cedro praticamente não evolui mais com o tempo. O abeto, pelo contrario, pode mostrar-se ainda um pouco timido e fechado inicialmente para depois abrir de maneira surprendente e até ultrapassar em potência e beleza o cedro. O cedro tem em geral um bom volume e um som caloroso com bastants graves e um timbre bastante redondo. O abeto possui um som mais sofisticado com um brilho muito póprio. É obvio que também aqui a questão da espécie é só uma entre muitas. Existem pessimas guitarras em abeto e nos modelos mais economicos normalmente é mais seguro de obtar pelo cedro porque a qualidade de resonância média no cedro é muito superior mesmo em lotes de 3º e 4º categoria. É muito importante que a madeira seja proveniente de uma arvore adequada com crescimento lento e que arvore seja cortada num periodo favorável, respeitando certos periodos lunares e também a época do ano. Só muito poucos troncos tem caracteristicas para serem usadas para obter madeira de resonância. A madeira tem depois ser cortada com o veio perfeitamente vertical em relação a superfície, tem ser armazenada primeiro ao ar e depois em condições com humidade controlada e finalmente só uma pequena percentagem dos tampos obtidos pode ser considerada para manufactura de instrumentos de topo. As madeiras que eu uso para os tampos são provenientes dos melhores fornecedores especialicados em madeiras de resonância. São empresas que associam o seu saber e tradição a um rigor incontestável e que obtem assim lotes de qualidade exepcional e muito cobiçados. O meu abeto é proveniente dos Alpes Suiços e do Vale de Fiemme no Norte da Itália. O Cedro vermelho adquiro através dum amigo Luthier que tem fornecedor próprio no Canada e que consegue corresponder aos mais rigorosos critérios. Não há a minima dúvda que a qualidade dum instrumento é em grande parte condicionada pela qualidade do material que utilizamos.

Pau de Rosa versus Pau Santo

Uma das questões bastante polémicas é o tema da madeira utilizada para as ilhargas e o fundo das guitarras. Para as melhores guitarras utilizam-se em geral ou Pau Santo do Amazonas, Pau de Rosa (Pau Santo da India occidental) ou o Pau Santo do Madagascar. Embora o Pau Santo do Amazonas é uma madeira muito adequada e bonita, seria dificil de provar que tenha alguma vantagem real em termos sonoros, relativamente as outras duas espécies mencionadas . Este tipo de madeiras utilizam-se sobre tudo por causa da sua elevada densidade e também por causa do seu aspecto visual sedutor. As qualidades sonoras duma guitarra tem na sua origem muitos factores diferentes entre os quais o tipo da madeira das ilhargas e do fundo não são nada o mais importante. Por cima o Pau Santo do Amazonas é uma madeira que se encontra praticamente em extinção e os lotes vendidos hoje em dia são em geral de 3º ou 4º categoria - o que quer dizer madeiras com muitas tensões internas e muitas vezes com um potencial considerável para rachar. É claro que por causa da sua raridade e do seu prestigio o Pau Santo do Amazonas é incrivelmente caro e um jogo de ilhargas e um fundo para uma guitarra podem facilmente ultrapassar os 200 euros. Do meu ponto de vista nem sempre o que é mais raro é melhor. Existe uma excellente oferta de bellissimo Pau de Rosa e Pau Santo do Madagascar com altissima densidade, com uma estrutura perfeitamente regular e provenientes de lotes de abate controlado. Grande parte dos grandes constructores utilizam sobre tudo o Pau de Rosa precisamente porque o resultado final é o mesmo ou até melhor e porque é mais fácil de conseguir material de primeira qualidade a preços aceitáveis.

GUITARRAS DE
CHRISTIAN SCHWENGELER

CHRISTIAN SCHWENGELER
Luthier de guitarras clássicas
Estes instrumentos distinguem-se por um grande equilíbrio sonoro e grandes possibilidades na variação do timbre. São guitarras com excelente sustain, com uma boa projecção e um boa definição sonora, baixos potentes e calorosos, e agudos que respondem mesmo nos registos mais altos. Destaca-se também a facilidade de tocar o instrumento e a afinação acima do normal, conseguida através dum sistema de compensação das cordas. O braço sobrelevado permite uma melhor acessibilidade dos registos agudos. O tampo é acabado com um verniz de boneca à base de goma laca e óleos naturais sendo o resto do instrumento selado com um primário especial e depois polido com cera natural . A estética simples, realça a beleza natural das madeiras utilizadas.
Na construção, Christian Schwengeler usa apenas madeiras raras, rigorosamente seleccionadas e armazenadas: Pau Rosa da Índia, Cedro das Honduras, Ébano, Abeto da Suíça e do Norte da Itália ou Cedro vermelho do Canada, para o tampo harmónico. No atelier, mantêm um ambiente de humidade controlado. Métodos de construção cuidados e inteligentes resultam numa ressonância surpreendente e única.
Christian Schwengeler nasceu em Genebra, em 1962, e vive em Portugal desde 1990. É guitarrista de talento multifacetado e luthier autodidacta de grande intuição, inspirando-se entre outros também no trabalho dos luthiers Greg Byers, Thomas Humphrey e Hernandez e Aguado.

Desde 2004, constrói anualmente, no seu atelier, em Lisboa, um limitado número de guitarras clássicas.

O conhecido guitarrista Dejan Ivanovic diz sobre ele: “ Nunca conheci nenhum construtor que desde o seu primeiro instrumento consegue resultados tão surpreendentes e convincentes. Os seus instrumentos tem um som rico, nobre e penetrante e são uma opção praticamente incontornável para quem procura um instrumento superior, e isto a um preço realmente acessível.”


Christian Schwengeler
Rua da Beneficência 164, 2º dto.
1600-024 Lisboa
tel/fax 21 797 70 26 móvel 96 00 48 117
csluthier@gmail.com